Saxophonist Lars Mlekusch

Ausserordentliche Raumerlebnisse können Saxofon und Orgel schaffen; zu besonderer Wirkung kam ihr Zusammenspiel im neuklassizistischen Bau der reformierten Kirche Zürich Fluntern, wo die Orgel sich vorne über die ganze Breite einer Empore erstreckt und somit jede Pfeife gleichsam ihren Klang-Ort hat. Und wo am Konzert des Duos Iridolon mit Lars Mlekusch (Saxofone) und Tobias Willi (Orgel) der Saxofonist nicht nur auf der Orgelempore und vor dem Abendmahlstisch auftrat, sondern in «anfione» (2007) von Hans-Jürg Meier die Akustik des einem korinthischen Tempel nachempfundenen Raumes auch von anderen Positionen um das Publikum herum auslotete. Bemerkenswert, welch skulpturalen Effekt in diesem kurzen, vom Duo Iridolon uraufgeführten Werk Schwebungen von mikrotonalen Intervallen zwischen Saxofon und Orgel quer durch den Raum machen. Ein körperhaftes Erleben von Zeit und Raum entstand aus Momenten des Verweilens, dann des Weitergehens, ausgelöst durch plötzliche präzise Bewegungen in die Weite des Tonraumes der beiden Instrumente. Ein Werk, das auf feine Weise mit Periodik, mit der Erinnerung an soeben Gehörtes und mit der Veränderung des Erlebens in der Zeit arbeitet.

Vorbereitet wurde man darauf mit der Passacaglia in d für Orgel (BuxWV 161) von Dietrich Buxtehude, in welcher Periodik im Kleinen wie im Grossen eine ebenso bedeutsame Rolle spielt – das einzige Werk des Konzerts, welches nicht aus dem 20. oder 21. Jahrhundert stammte. Der Raum spielt auch in Giorgio Nettis Sopransaxofon-Solo «. . . affrettandosi verso il centro della luce risonante . . .» (1997) eine bedeutsame Rolle. Der Saxofonist verändert zwar seine Position nicht, aber die durch besondere Spieltechniken erzeugten komplexen Klänge des Instruments strahlen in je verschiedene Richtung ab und bewirken wiederum ein raumskulpturales, eminent musikalisches Empfinden.

Neben Werken von Luciano Berio (Sequenza VIIb) und Wilfrid Mellers («Succus Lunariae») erklangen zwei weitere Duo-Uraufführungen: eine genau ausgehörte «Méditation II» von Raphaël Gogniat und die fünf kurzen, expressiven und farbenreichen Skizzen «Painting/Orange» von Michael Schneider. Ein wunderbarer Abend dank Interpretationen von hervorstechender Qualität und Intensität.

Konzert mit dem Duo Iridolon, 2.9.2007 in Pfäffikon ZH

Heinrich Sigrist © «Der Zürcher Oberländer»

Das Duo Iridolon mit Lars Mlekusch, Saxofon, und Tobias Willi, Orgel, spielte unter dem Titel «... interrogare il cielo ...» (etwa: den Himmel erkunden) Werke vom Barock bis zur Moderne.

Dieses Rezept erwies sich als sehr wirksam, denn schon das erste Stück, die Passacaglia in d (Bux WV 161) von Dietrich Buxtehude (1637-1707), erfreute mit seinen 28 Variationen über ein Thema mit sieben Tönen die Zuhörer sichtlich und stimmte so auf die folgenden, sehr anspruchsvoll klingenden Kompositionen ein.

Schon die erste Uraufführung, «anfione» (Amphion: Sohn von Zeus und Antiope), von Hans-Jürg Meier, geboren 1964, verblüffte durch die Mischung verschiedenster Klangfarben der Orgel und des Altsaxofons. Die Höreindrücke wurden noch beeinflusst, da der Saxofonist den Standort stets wechselte und so zusätzliche Effekte erzielte. Manchmal erinnerte diese Komposition mit ihren Vierteltönen des Saxofons ein bisschen an Pendereckis Messe. Das Register «Terzzimbel» setzte silbrige Akzente, was aber nicht darüber hinwegtäuschte, dass für beide Interpreten eine schwierige und anspruchsvolle Leistung zu erbringen war, welche sie jedoch absolut hervorragend meisterten.

In den folgenden Werken konnte man immer wieder das stupende Können des Saxofonisten bewundern, der seinem Instrument mit Doppeltönen und mit ins Instrument gesungenen Tönen Klangfarben entlockte, die man als Laie kaum für möglich gehalten hätte.

In einem nachfolgenden Gespräch erklärte er, dass einer der Komponisten mehrere hundert verschiedene Klänge ermittelt und in seine Komposition eingearbeitet habe, übrigens ohne den Anspruch, dass er sein Werk mit dem Saxofon spielen könnte.

Faszinierend war die absolute Präzision des Zusammenspiels der beiden Künstler, die ja räumlich weit entfernt voneinander musizierten. Ebenso beeindruckte die Modulationsfähigkeit von Pianissimo bis zum Fortissimo, was teils zu fast apokalyptischen Empfindungen führte, welche gut zum Fresko des jüngsten Gerichtes an der rechten Kirchenwand zum Chor passten.

Alle drei Uraufführungen waren Auftragswerke des Duos. Im letzten Werk mit dem Titel Painting/Orange, Fünf Skizzen für Orgel und Saxophon nach Brett Whiteleys «Portrait of Baudelaire» traten Orgel und Saxofon in einen spannungsvollen und farbenrei- chen Dialog. Das Konzert wurde mit einem witzigen Orgelpart beendet. Die Künstler und die anwesenden Komponisten erhielten einen kräftigen Applaus.

Solokonzert Baden 2005
"Alle Möglichkeiten ausgelotet", Aargauer Zeitung

Eröffnet wurden beide Konzertteile mit Sarabandes aus Johann Sebastian Bachs Cello-Suiten. Stilsicher interpretierte er diese grossen Werke in einer bemerkenswerten Bearbeitung für Baritonsaxofon. Der Höhepunkt war sicherlich die Welturaufführung des Werks «O, Star II» des jungen Zürcher Komponisten David Philip Hefti. Ein Werk der grossen Kontraste in Dynamik, Tempo und Ausdruck, das vom Ausführenden, fast wäre man geneigt zu sagen Artisten, sehr viel abverlangt. Der Solist und der anwesende Komponist wurden mit ausgiebigem Applaus bedacht. Ein asketisch weisser Raum, erleuchtet nur durch Notenpultleuchten und schwaches violettes Neonlicht schuf eine eigentümliche, aber passende Stimmung. Das Publikum erlebte ein hervorragendes Konzert, das sämtliche technischen und klanglichen Möglichkeiten des Saxofonspiels auslotete.

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